但我哋永遠知道嘅就只有自己嗰個。



但我哋永遠知道嘅就只有自己嗰個。



人生如電影,我們只記得一段一段人生的場景,正如電影中那一場一場的戲。
周星馳先生在二十年後,以「新喜劇之王」重新演繹自己的經典之作「喜劇之王」,那一個茄喱啡想盡辦法拿到劇組飯盒的故事。
重新演繹 (Re-interpreted)
日向大介的配樂響起,如夢與李洋重演「喜劇之王」我養你的那一場戲,一瞬間,柳飄飄與尹天仇重現在眼前,腦海則是張柏芝與星爺的身影,最後一段李洋跟如夢說「我養妳!」如夢卻回答說:「我男友來了。」一秒從戲內跳回現實,如夢現實中的男朋友真的來找她了,這個經典場口的劇本也被改寫了。這是第一個重新演繹。
如夢就像尹天仇一樣熱愛演戲,為了能演不惜一切,「能見樣的,不用給我錢,飯盒可以了。」,被別人看不起、欺負,她也是笑笑的,還很有滿足感、很投入地去工作。父母當然希望子女安定幸福,當死茄喱啡這類工作,反對是理所當然的。如夢的父母也不例外,反對到不行,但阻止不了,唯有偷入片場暗中察看女兒。每次父親看見女兒被劇組人員駡的時候總氣上心頭,趁著女兒離開後便追上去跟劇組人員理論,弄得劇組人員一頭霧水:「你邊位啊阿生?」父親衝動地發洩完理智恢復後才想起這可能會影響到女兒的發展,於是急急腳離開:「你不知道我係邊個就好了。」
另一場重新演繹是那一個關於拿飯盒的情節。如夢被大明星踢跌飯盒後,回到取飯處問「達哥2.0」可否多拿一個飯盒,達哥2.0當然凶她:「不行!」,她心裡委屈稍稍地走了。如夢父親看在眼裡,殺出來質問達哥2.0,達哥2.0一頭霧水,如夢父親一時氣憤拿起玻璃樽狀似要向達哥2.0「車」下去,下一瞬,「你為何不給那女孩飯!」,他竟然自爆了,他把玻璃樽用力地敲在自已的頭上,血流披面,他爆的是自己而不是別人,同一秒,我淚崩了。係愛啊,如夢!
鏡頭一轉,達哥2.0追向如夢給她飯。如夢還以為好事發生一定是上天的眷顧。
以前的喜劇之王:「我係值的,我天才橫溢,我靠自己一定得既,這盒飯我一定要拿到!」硬橋硬馬,直線思維,個人主義;但現在的喜劇之王明白到,他所得到的每一盒飯,並不是只靠他自己的功夫就能拿到,別人在背後付出的努力,他終於看到,是別人的愛、別人的犧牲成全了他,令他吃到那口如甘露般的飯。
原來幸福可以是實,代價才是虛的
新喜劇之王訴說的是誰來定義自身價值?是自己?還是人生裡那些最愛指指點點、看熱鬧的現場觀眾?
明明現實一巴一巴地冚向如夢,做了那麼多年還是死茄喱啡,但她就是喜歡這個東西,在她眼裡,她受的這一切苦、一切羞辱也只是過程、也是對的、也是必經的,那是等價交換,她用她的自尊與光陰換來一個個「演出」機會。至於我們人生的現場觀眾最關心的錢她在乎嗎?她需要,但她更需要的是實現自己,實現自己這個虛無飄渺的東西,錢是買不到的,只有我們自己內心清楚。
「只要堅持,一定成功。」是屁話,連一個不知演戲是何物的八婆光靠臉蛋也能成為女主角,如夢努力堅持死 lur 卻被知名導演兜口兜面斬釘切鐵地說到宇宙滅亡她也不會成為演員。令如夢放棄的最後一根稻草,是她發現一直支持她夢想的男朋友原來比她演得更好,是「戲/騙子」一名,被那渣男賞了一巴掌後,她醒了,決心不再發電影夢。
現場觀眾話你不行,你自己也開始質疑自己,覺得自己不行,那聲音越來越大、越來越大。
如同La La Land 一樣,如夢與 Mia 同樣放棄過,這是她們的選擇。
之後不管是馬老師還是 Sebastian,他們曾經被女主角們感動過,所以當女主們自己也不相信自己時,依然選擇相信她們,給她們提醒,但最後她們會不會重拾自己的熱愛、去不去 audition,就是女主們的選擇。
馬老師說:不投降就是成功。
再一次重新演繹
周導不單止把喜劇之王重新演繹,他也在新喜劇之王內重新演繹新喜劇之王。
人生不能重來,但電影可以,在最後的試鏡裡,如夢重新演繹那一場與渣男攤牌的「人生」,那時候已經沒有人再可以掌摑她了,相反她狠狠地摑了渣男一巴,並道出她心裡面反擊他的話。大快人心。
如夢,最後如願成為出色的演員。
這一路,一直為你加油的那個人,是你自己。定義自己的是自己,並非那些說你到宇宙毀滅也不會成功的現場觀眾。
開學禮上,田啟文先生致詞時語帶感觸說道他進演藝圈時,父母非常反對,覺得他貪慕虛榮,但最終也得到他們的認同。「你要打份工可以,那樣你便得到一份工;但如果你真真正正喜歡你的工作,你所得到的,是你的事業。」及後我看新喜劇之王,看到他重現在周星馳先生的電影中,彷彿明白他當天的百感交雜。
班門弄斧說電影,誠然只是我的觀後感,打到心坎裡的電影 –「新喜劇之王」。

《Life》
這一趟冬季旅行,我好像坐著時光機回到最初,遇到剛踏入社會的自己。
不管是初出茅廬的,還是已進入社會有些年頭的年青人,我看著他們每一位「小朋友」對身邊人事物的反應,就大概知道他們的性格、窺探到他們的身世背境與預視到他們的未來。
我們常常以為只有自己一個人看不見未來,而別人總是頭頭是道,但其實我們每一個人也不能確定自己的未來,那種不安、浮燥、怎樣也不對的感覺好像常伴左右,這點我非常明白,因為我也曾經經歷。
面對他人的一舉一動,我該怎樣反應才對?別人會怎樣看我呢?缺乏自信,又擔心又膽怯,日復日的經歷,日復日的逃避。
若果時間能夠倒流,我希望當時有人能給予我意見:縱然有多不安、有多不確定、有多沒自信,也要描繪十年後的自己,描繪十年後自己最想成為的模樣,然後朝著這個理想中的自己進發。那怕是多沒有可能、多理想化也要這樣做,只要那個目標中的你是你想成為的。
這樣你便可以跟隨著一個可見的,而且是你自己認同的未來而活好每一天,每一天也朝著這個理想中的自己行動。未來還是不確定,也不是努力了就一定成功,但至少,大方向是對的。
「要是,彼此都有些既定路程。」
「淡淡交會過,各不留下印;
但是經歷過,最溫柔共振。」
就在這裡道別。
致我的小夥伴們。
Live video:
https://s.moov.hk/r?s=XX2ob9
Song:
https://s.moov.hk/r?s=lpAmJg
這篇文章,我是針對〈我在流浮山滴眼水〉在《Serrini 便服日音樂會 》 的版本而寫的,若你不是 Moov 的會員,我不知道你怎樣才可以聽到這個版本,但我是被這個版本觸動的。
又寫一句搶先吸引到我的歌詞:
「再說我專心一意滴眼水,你靠近為我擋風看似一對。」
充滿電影感與現場感的一句,是呀,妳在滴眼水呀,他自動自覺走近幫妳擋風,別人看起來你們就是一對。
妳知道他又知道,二人心知肚明。一個在避,一個在等。
「你跟她也到過這裡」可能是她令這段關係不進不退的其中一個原因;
但也可能是由於她的不自信「明晨你醉心的又是誰」;
又可能只是女生的反話、口不對心「再說我世界裡,無甚麼叫必須」。
「我卻只懂沈默但聽進心裡」她可能裝傻扮懵,但其實她把他說的這些那些一一放在心上,寶寶知道,只是寶寶不說。
在3分26秒,她忘詞了,然後她說了一句英文粗口。我對她沒有特別偏愛或她根本可以說是我的新相識,但她說話的 utterance 實在太好聽,even 她是在說一句粗口。我想我是第一次稱讚別人講粗口講得好聽。我似在瘋言瘋語,但這的而且確是我的想法:她說話很好聽,不管是廣東話還是英文。
她要求重唱她忘詞的那一段,無縫接軌地,我又被迷住了:
「你說你雙手等我默許 /為何我總不讓你伴隨
你說你很想使我 /不再獨個流淚
多甜蜜但我不說一句」
「我說我不懂怎去面對 /明晨你醉心的又是誰
再說我世界裡 /無甚麼叫必須
怎麼你要靠近侵佔我思緒」
她唱得揮灑自如如潑墨,這也是我第一次用潑墨去形容聲音,這是 Serrini 的聲音給我的想法。她以聲音把文字以繪畫的形式呈現出來,收放自如,真假聲、實聲氣聲、呼吸聲交替切換帶給聲音動態與感情。她以聲音畫畫,而且程度還是那種盡信書不如無書,掉咗本秘笈的 level。每一次聽,我都會被帶動,投入在她正在畫的這幅圖中。
不要跟我說完美,因為我認同音樂追求的最高目標是真實而並非完美。
「而你竟微笑說你不怕等下去/而有天我也許終會勇敢跟你去」
而這個真實令我掉了一滴淚,被這首歌導出那不多不少的一滴淚。
正式喜歡 Serrini。
《你買這個做什麼?》
蔡康永、陳冠宇著
出版社:Smart 智富文化
2010

「當代藝術,講究創意與理念而非技法
有些大畫家,他們的畫法就是他們的成就,如莫內、梵谷、高更或畢卡索,他們運用不同的繪畫形式,代表著各種畫派,那是美術時代。畫作的靈魂所在,就在於畫家運用的技法。
但是,當代藝術作品則追求運用創意來傳遞訊息,它的靈魂不在於技法,也不會侷限由作者個人獨自完成。
⋯⋯
當代藝術的靈魂,傳達的是創作者要表達的概念。」









她絕對是打尖的,我該要寫很久的艾怡良還未 wrap up,她便參進來了,不寫不行。但若以這首歌的發行日計,我是遲了一年才寫這首歌的,因為我遲了一年才發現這首歌。
她的聲音,是一把你不能忽視的聲音,即是你不能把她當 background music。若你第一次聽這聲音,你一定會被她吸引,呆呆地把整首歌聽完,然後問,這女孩是誰。我完全不知道自己是怎樣 click 到她的,總之她就在我忙著寫這個 unit 的 paper 的時候出現了,我無可避免地被迷倒。
我完全可以 picture 到她喜歡的他:
「最愛你淺笑的臉,如眉頭和額角也在笑,讓我驚覺有看下去的需要」;
「精緻的你」、「似天空清澈的你」、「悠然自得呼吸吞吐的你」、「似看破生死」的你、「細聲稱呼我的你」
當你暗暗喜歡一個人的時候,你可能會開口夾住條脷、埋口亦夾住條脷,我是聽到這一句歌詞「怕我太興奮不已,說抱歉講幾次,太在意 」心裡認定這首詞到肉,因為這正正是經歷過那份忐忑的人才懂的,太中了。
整件事整首詞是非常女孩子的,她以文字以歌詞剖開了女孩子的心給聽眾看。就在他們從旺角走到尖沙咀的途中,女孩子心裡的讀白化為歌聲,詩一般地呈現出來:
「夏至秋天的距離,月與倒影的距離,猶如站在遠方的你;
用最安好的距離,未會牽手的距離,凝視近在前方的你。」
整首歌,最正最正的是歌名。整首歌沒有一句歌詞提及歌名,但這歌名絕對是點題到不得了的,也是忐忑到不得了的 。
對了,文中題及的她是 Serrini,
優美的旋律來自她;
詩一般的歌詞來自她;
不可忽視的聲音也來自她;
這首歌的名字是 –《Don’t Text Him》。
Don’t Text Him
作詞/Serrini
作曲/Serrini
編曲/K. Tsang
最愛 你淺笑的臉 如眉頭和額角也在笑 讓我驚覺有看下去的需要
我卻怕這個需要 嚇怕精緻的你 沉默了 嚇得你不再淺笑 不得了
我哪會不顧一切 膽小成問題 太弱了 是妄想太過 到盡處 是寂寥
我最愛感覺飄渺 如無從著地 又太累了 怕想到這裡哭了 多可笑 凝眸的一息間 不得了
我最怕一再想起 似天空清澈的你 又有哪個可比 悠然自得呼吸吞吐的你
似看破生死 靈魂共振似碰到太驚喜 夏至秋天的距離 月與倒影的距離 猶如站在 遠方的你
愛意似心裡鬱結 然而重遊舊地 又怕 遇見 是你嗎 細碎故事再 想一遍
怕我太興奮不已 說抱歉 講幾次 太在意 說穿了 這個鬱結 可不可以
我最怕一再想起 似天空清澈的你 又有哪個可比 悠然自得呼吸吞吐的你
似看破生死 靈魂共振似碰到太驚喜 若你依稀一皺眉 我在半空 降落何地
我最愛一再想起 細聲稱呼我的你 放肆跟我一起 連沉默光陰都可以很美
未當我知己 情願別心急這刻揭穿你 用最安好的距離 未會牽手的距離 凝視近在 前方的你
《一刻》金培達
出版:Cup Magazine Publishing Limited
2007年7月初版
「人生是一條單程路,當你年輕的時候,生命的一切都在你未知的眼前,彷彿充滿了無限可能性,到了某個年紀。走過的路多了,未來的路少了,開始回頭數算自己做過些什麼。」

























