If and only If – La La Land

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It’s all about the vibe 

La La Land, 14 nominations from Oscar, 先聲奪人。這部電影農曆新年前後在港上映,本該在假期間抽空一探究竟,但一次聚餐後打消了看這套電影的念頭。

我跟一位好朋友看電影的品味相近,聚會中,她分享了對這部電影的觀後感,「走出戲院,十萬個為什麼,完全搞不懂為何它能夠獲得如此多項奧斯卡提名~它就只是另一部歌舞片而已⋯⋯劇本若用另一種媒介表達會比較適合,比如舞台劇、比如話劇 。」我們品味相似,所以我覺得沒有看這套戲的必要。

昨天晚上,終於可以在工作上鬆一口氣了,不如去看部電影?那一部好呢?我心裡的盤算是這樣的,《恐襲波士頓馬拉松》或《Nasa 無名英雄》二選一,但「很可惜」,這兩部電影,一部大舊,一部太新,星期五晚上黃金時段容不下它們。我姐說不如《La La Land》吧,沒有選擇下,唯有《La La Land》。

沒有期望,當然沒有失望,但這次卻換來驚喜,我絕對認為那是the vibe that attracts me to see that,it’s the vibe of the film and the vibe of me synchronized,神推鬼㧬下進場看了一部有著共振的電影。I love this movie, I love the songs, I love the dance and I love the lines.

網上有千千萬萬關於這部電影大綱的敍述,我不重複。

If and Only If
我們先從結尾開始,五年後,女主角終於成為著名女演員從法國回到L.A.,跟孩子道別後,與丈夫外出晚飯,街道上又響起爵士音樂了,她又被那響起的爵士音樂吸引了,她又走進小酒館看看了。小酒館位處地庫,女主角沿著樓梯到達地庫,抬頭一看,招牌寫著“SEB’S”,她呆住了,那不就是她為男主角未來酒館起的名字?她與丈夫在擁擠的酒館找到座位坐下,下一秒,不出所料,男主角出現為樂隊過場串場主持。男主角看到台下的她,由本來的語調輕鬆,變成一臉茫然,多少往事擁上心頭。他回避女主角的眼神,對“所有客人”說了一句“Welcome to SEB’S”,轉身座到鋼琴旁邊,緩緩敲起琴鍵,彈奏著那屬於他們的主題曲。忽然間,他倆的一幕幕重現眼前,不同的是,所有東西突然完美地進行,“What if everything goes right, nothing goes wrong?”,What if 他們第一次在小酒館遇到的時候,SEBS不是選擇離開而是擁吻Mia,What if Mia的獨腳戲叫好叫座而非票房慘淡,What if Mia依然audition成功,依然成為著名女演員,What if 結婚的是他與她,What if 孩子是他跟她的… What if…. 鏡頭最後把SEBS 或者是他們倆一同想像的“What if”拉回現實。正在彈琴的依然是男主角,坐在台下的依然是女主角與她的丈夫。就是這一段,“If and only if” 這題目縈撓在我的腦海不散。

她完成夢想了,成為了夢寐以求的著名女演員;
他完成夢想了,經營著一家爵士酒館,跟最好的爵士樂手們演奏著最地道、最原味的爵士音樂。
現實是殘酷而美麗的,得不到的永遠是最好,有遺憾的結尾永遠最刻骨銘心。

沒有招呼、沒有寒喧、沒有擁抱,就只有眼神與凝視,女主角聽完那一首歌,準備離去,在出口回頭望,她就知道他會抬頭望向她,對於一對曾經互相激勵的情侶、知己、Soulmate,在多年後知道對方終於成為自己曾經dying for 的人時,一定替對方開心,一切在心中,“You know I always love you”,眼神已述說了。

遺憾的只是,在你身邊跟你分享成功的人不是我,在我的身邊跟我分享成功的人不是你。

What if and Only If.

By the way, 這部戲為何能夠獲得多項提名,我認為就是因為它有著這樣的結局。非一般的大團圓、非他成功了她沒有、也非她成功了他沒有,而是他倆也成功了,沒有的,只是對方而已。


25 Feb 2017

浮躁

faye
《浮躁》-王菲1996年的作品,當時她懷了竇唯的孩子,避走北京,還是中學生的我記得那是一個悶熱的夏天,聽著《浮躁》卻不知浮躁為何物。

the-intern
直到接近20年後,當我看著《見習無限耆》時,這一詞從我的腦中彈了出來,那是相對於羅拔迪尼路的淡定,二、三十歲的Anne Hathaway面對著突如奇來的成功顯得有點手足無措,她總想please 所有人,為了please她的partner及後win back 她的丈夫什至說服自己在自己一手創立的公司找個老闆head 住自己。這一老一嫩的相遇,羅拔迪尼路擔當了一個「陀」的角色,給予浮躁不安的Anne Hathaway平靜與肯定。

女人長久以來的角色被定型為男人的賢內助,女人的成功等同於好好打理家中大小事務、相夫教子,丈夫與子女成功就是她們最大的成功,為事業打拼、賺取金錢是男人的責任,男尊女卑。當女人隨著生命流動發展事業的時候,無論受過多高等的教育,有時候也會被這個根深蒂固的傳統思想hinder,尤其當那已經被認定預期發生的丈夫出軌事件發生的時候。Anne Hathaway被事業家庭種種事情煩擾著的時候,這個陀墜落到問題的核心,羅拔迪尼路對Anne Hathaway說了以下的話:「我活了這麼多年,從來沒有像你擁有這樣的成就,這成功是妳值得擁有的,我不會容許任何人剝奪妳擁有這份成就的權利。」他肯定了Anne Hathaway 所有的付出,同時也echo 了Anne Hathaway 內心的想法,她最終不再騙自己、直面自己內心的需要與渴望。

在這個已經不是只有男主外、女主內,一份工不能打三十年的年代,我們應該「擁抱變化」,對於角色的轉變、對於突如奇來的成功,我們要隨時準備迎接,告訴自已我可以我值得。

寫了這麼多,其實我只是突然發現原來自己這幾星期的心不在焉、七上八落,就是這兩個字「浮躁」,我終於親自體會了這二字的意思,在接近二十年後。

註:
羅拔迪尼路對Anne Hathaway說的話並非原文,我只取其義表達出來。
「擁抱變化」﹣阿里巴巴提倡的價值觀其中一條。

Searching for sugar man

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看完這套戲走出戲院,心裡亂七八糟,紀錄片就是這樣,只道出事實,怎樣感受,觀眾自己感應。

一個貧窮青年,在酒吧獻唱,得到賞識,獲得唱片合約,在專業音樂人眼中的潛質巨星放在市場裡竟然無人問津,唱片銷量僅個位數字。不打緊,再試試吧,但不幸地,第二張唱片推出之時也是他失業之時。他為維持生計,當上裝修工人、建築工人。他的女兒說,他們在物質上從不富足,但心靈上卻富足得很,從小父親便帶她們到圖書館、博物館、美術館去欣賞美的東西,告訴她們,她們跟那些「高尚」的人一樣的美。在階級觀念重、崇尚物質主義、金錢掛帥的社會裡,窮孩子很容易自悲,認為自己一出生就低人一等,羅利葛斯告訴她們不是這樣的,社會上人人各施其職,每個人也值得被尊重,每個人也有欣賞美的權利。他幹的雖然是粗活,但他的同事形容他是「穿tuxedo上班的」,尊重自己,尊重工作。當被問到他對自己沒有當上歌手,要幹粗活維生的看法時,他的回應是輕鬆的:「幹粗活很好,可以令我保持身體健康,增進血液循環。」沒有絲毫抱怨。

羅利葛斯的故事能拍成紀錄片,當然有著離奇的情節,他在美國只賣了六張唱片,但不知怎的,其中一張竟流入南非,並因大碟歌曲設合當時南非的政治環境而大受歡迎,一瞬間,他的唱片被複製到南非的每家每戶裡。羅利葛斯的歌詞擴闊了南非人民的眼界,解放了他們的思想,給了他們勇氣。在南非,羅利葛斯比Elvis Presley更具名氣,不過,羅利葛斯本人並不知道,他在美國還是默默生活。

他一生人致力為勞動階層發聲,特別體恤他們,而且他身體力行。他寫的歌是最低下階層的心聲,撫慰人心,可惜他不能以歌聲幫助人民。他參選議員,沒有後台空有理想的他理所當然地落敗,一切事於願違。

我的沉重來自這裡,40年來,這個人物滿腔熱誠,有實力、有能力以歌聲去影響他活在的這個國家,把心中的信念傳達給身邊的人,但他辦不道,在自己的土地上辦不到,若不是有人不辭勞苦地尋找他告訴他,他在南非有多偉大,他可能一生也在懷疑自己所做的事。

最後當然可以正面的看,他拯救不了美國,但他拯救了南非,他在美國得不到的熱情、歡呼,他在南非得到了,只不過晚了數十年。而這數十年,他幹的本可以更多,只可惜…

「可惜我已經退休 一早已養尊處休 坦克再駐守 只可高叫快走快走 不可以插手 青春些會救到亞洲 歐洲與美洲 今天怎強出頭」


Jshan
10 Aug 2013

紅花坂上的海


我不是宮崎駿的迷,不是從<天空之城>、<風之谷>的年代開始看宮崎駿,我是從<千與千尋>開始。

沒有找回<天空之城>、<風之谷>來看,總覺得時代背境太大,故事太沉重,<再見瑩火蟲>真的有嘗試看,但十分鐘後便關上了,看不下去,太慘了吧…

我看戲從來不看太深入的故事內容或影評便進戲院,我不需要看到別人告訴我的。

<紅花坂上的海>打正旗號是愛情故事,就是一個眼神,那個跳躍便吸引了彼此的眼光,繼而的偶遇,快樂的聊天,愛情的開始大概是這個樣子了,如果男女主角互相傾慕然後相戀,就不是宮崎駿了。這中間夾雜著一段身世之迷,帶出上一代視朋友如手足兄弟、肝膽相照的價值觀。

若果用兩個字概括這電影,我會用「念舊」…無論是對藝丁樓、對過世的父親或父輩們對朋友的手足之情..

切入另一個角度,我想談一下電影的配樂。每當男女主角走在一起,「Only you」純音樂、「眉頭不再猛皺」日語版等經典情歌便響起,我微笑了,這就是愛情。經典就是有這種魅力,「O,居然播這一首」,然後微笑。維基一下,「Only you」是1955年的作品,而「眉頭不再猛皺」的原日語版「Sukiyaki」是1961年的作品,所以電影背境該是60年代左右。我是歷史癡,要交代一個年代,不需要畫面,不需要文字,給我一首歌,便回到過去了。

除了愛情線外,令人動容的是親情這邊。父母親不在身邊,人顯得特別成熟。女主角父親在朝鮮戰爭以船長的身份戰死,母親離家去念書,剩下女主角照顧一家大小與打理民宿。她每朝清早起來便升旗、做早飯、洗碗、交代要幹的給幫忙的嬸嬸,然後上學。下課後,她趕回家做晚飯,家裡的數也是讀高二的她管的。天真的人是幸福的,他們就是快快樂樂地生活,不憂柴,不憂米,他們身邊充滿大人,他們只要乖乖當小孩便成了。當身邊充滿小朋友時,你不得不把自已變成—大人。

她把心事都擱在心裡,男主角跟她說他們倆真是一個老掉牙的文藝愛情故事,竟然是對兄妹,年輕如他們根本不知怎辦,或許根本沒有人會懂得怎辦,他們只有繼續當朋友。

女主角的母親終於回家了,她問母親關於男主角的事,父親是否有另一個孩子,母親輕輕把故事道出,「男主角是爸爸一位戰死兄弟的兒子,他本想把那孩子收養,但當時我懷著妳,照顧不來,於是便把孩子送給他一位非常想要孩子的同事,這同事的兒子剛剛夭折。」這時候觀眾如我已舒了一口氣,心裡想著真好了,女主角卻說了一句:「但若果他真的是爸爸的孩子呢?」然後便撲到媽媽懷裡大哭。媽媽語塞,而她終於可以變回一個孩子,嘩啦嘩啦地哭著… 把所有苦也哭出來了…

劇情發展不用我告訴你,但深刻的還有一句,女主角:「無論我們是否兄妹,我也喜歡你,我覺得你是父親派來代替他的」,這番說話也可以由男主角說出,一樣動容。

那是,世上另一個我的感覺嗎?為何你會明白我?為何你也懂這些?我每天升旗而你響號回應,我每天出海也看到妳升起的旗… 為何你這麼勇敢?為何… 為何…

這些為何,大概就是,命中註定吧…

紅花坂上的海
JShan
23 Jan 2012
PM12:27